O ilustrador aplica uma mistura de técnicas analógicas para criar cores que “fundem” umas nas outras.
As pessoas costumam dizer a Yuka Masuko que suas ilustrações têm uma atmosfera distintamente onírica. Ela deduziu que provavelmente se deve à influência de seus avós, que nasceram em templos e santuários; sua avó se tornou uma pintora budista, e seu avô leu “extensivamente sobre Yōkai e a vida após a morte”. “Eu cresci mais interessada no ser invisível do que com medo deles”, diz Yuka.
Quando se trata da mistura ligeiramente díspar e agradável de imagens e temas em todo o trabalho de Yuka – de jogadores de tênis e ghouls a ratos relaxantes e vasos ornamentados – Yuka sinaliza sua viagem pelo mundo como uma influência, tendo passado a maior parte de sua infância crescendo no Japão, antes de passar dez anos na Alemanha, França e Reino Unido, agora baseada de volta em Berlim. “Por causa disso, minhas conversas e pensamentos cotidianos são uma mistura de vários idiomas e imagens vagas não traduzidas”, diz ela.
Os trabalhos de Yuka são frequentemente improvisados, usando formas e cores escolhidas intuitivamente, e ela trabalha com uma mistura de marcadores gráficos, tinta acrílica e nanquim, o método analógico se adequando muito melhor à sua abordagem intuitiva. “Eu amo como a cor derrete em papel áspero e como os espectadores podem rastrear meus pensamentos improvisados por meio de minhas linhas desenhadas à mão.” Em termos gerais, Yuka frequentemente busca inspiração em livros medievais ilustrados e trabalha com arquitetura antiga e design de interiores, embora recentemente ela tenha se sentido particularmente atraída por velas, suas formas dançantes e chamas bruxuleantes.
