A ilustradora habilmente emprega seu lápis para criar cenas nebulosas de pessoas se abraçando, relaxando e se apaixonando.
Há algo bastante melancólico no trabalho de Camille Deschiens. Seja um sujeito solitário sentado, talvez esperando, enquanto se empoleira na beirada da cama; ou uma figura espiando pela janela; ou uma mãe abraçando o filho com a luz suave e sombria do entardecer se aproximando. De qualquer forma, a ilustradora e artista sabe emocionar com seu estilo esboçado e ponderado, que gira em torno da noção de conexão. “Meus desenhos têm origem no meu dia-a-dia”, ela conta ao It’s Nice That. “Adoro intimidade e adoro histórias.”
Camille vem de uma família de artistas – seu pai é apaixonado por cinema enquanto sua mãe e sua avó adoram pintar. Então, naturalmente, ela passaria grande parte de sua infância entre as obras de grandes artistas em museus, que acabou por ser onde cresceu seu fascínio pela pintura. Depois de pintar em seu próprio tempo como nada mais do que um hobby, Camille decidiu frequentar a escola pública de arte HEAT em Estrasburgo, onde descobriu o poder da ilustração através dos livros da editora de quadrinhos franco-belga Fremok.
“Esses livros foram a prova de que a ilustração pode ser viva, poderosa e tão interessante e forte quanto as pinturas”, lembra. “Esse passo foi importante para mim porque percebi que podíamos contar histórias com desenhos e sem palavras.”
Essas influências são maravilhosamente óbvias em suas fotos detalhadas, como a cena de Jean Seberg que mostra um casal aconchegado em um sofá enquanto assistem a um filme projetado na frente deles – um aceno para a paixão de seu pai pelo cinema. Outras peças apresentam cadências da vida cotidiana, aproveitando os momentos e eventos mais sutis que o olho pode perder.
“Todas as minhas reflexões vêm da minha visão do amor”, ela continua. “Gostaria de falar sobre o cotidiano de um duplo tingido de melancolia, introspecção e solidão. Eu poderia falar por horas sobre esse assunto, estou um pouco preso nisso, mas não estou nem um pouco entediado e minhas reflexões crescem comigo.”
Aplicando cada traço de lápis com cuidado, cada um dos trabalhos caprichosos de Camille leva tempo para ser concluído; ela não apressa o processo. Isso permite que ela explore completamente as composições e a narrativa antes de adicionar a cor. A leitura,por exemplo, retrata uma sala em tons de vermelho com um casal sentado em uma cadeira – um em cima do outro enquanto lêem um livro, uma taça de vinho na mesa lateral. É um bom exemplo de como Camille é puxada para ilustrar o tema da intimidade. “Lá fora o clima é hostil, é uma cena tranquila, é tudo sobre a situação de uma leitura para dois e as posturas dos corpos”, diz ela. “Fiz este desenho porque neste momento da minha vida, acabei de ouvir algumas coisas homofóbicas vindo do meu círculo próximo, e senti tanta raiva contra isso, senti a necessidade de dar minha resposta a essas palavras de merda.”
A vida na calcinha é outra peça recente que, em estilo característico desenhado à mão e nebuloso, incorpora os sentimentos da vida durante a quarentena. Feita durante o confinamento, a imagem reflete o estado de espírito de Camille durante o período. “A primavera estava começando e era difícil ficar presa em casa”, diz ela. “Adoro desenhar janelas e sempre adorei olhar por elas. É como quando você viaja de trem, observando a paisagem e o que está acontecendo lá fora. É uma ótima maneira de deixar nosso espírito viajar.”
Francamente, não há palavra melhor do que “suave” para descrever as ilustrações de Camille. Eles são deliciosos, um deleite maravilhosamente humilde para os olhos, pois avaliam as maneiras pelas quais todos nos conectamos uns com os outros. “Fico feliz em dar essa sensação [de suavidade] através das cenas de amor que criei e acho que o lápis de cor acentua isso”, diz ela. “Espero que meus desenhos contem uma história diferente de corpos juntos – suas atitudes e intimidade. Dizer amor não é apenas mostrar as pessoas se beijando, prefiro o gesto ao lado disso.”
