Aprenda sobre a história, o significado e os elementos de design desta forma de arte de importância crucial.
Os pôsteres de filmes existem há tanto tempo quanto os filmes. Eles servem como ferramentas promocionais, oferecendo vislumbres do enredo, cenário e tom do filme que estão anunciando.
Mas, mais do que isso, o design de pôster de filme serve como uma forma de arte complementar ao meio cinematográfico, com pôsteres que visam capturar a estética visual e o clima do próprio filme.
Embora a experiência em design gráfico seja benéfica, a arte de criar um pôster de filme eficaz é uma habilidade especializada. Assim como as grandes capas de livros, as mais impressionantes costumam ser aclamadas como obras-primas por si mesmas.
E quando combinados com o filme certo, eles podem entrar para a história do cinema como obras de arte icônicas. Pense em Jaws (1975), The Godfather (1972) ou Breakfast at Tiffany’s (1961) – nossas memórias desses filmes estão inextricavelmente ligadas às imagens icônicas de seus famosos pôsteres.
Os cartazes de filmes sempre fizeram parte da linguagem do cinema
Enquanto o primeiro longa narrativo foi o filme australiano de 1906, The Story of the Kelly Gang , o primeiro pôster anunciando uma obra de imagens em movimento foi criado pelo artista e litógrafo parisiense Jules Cheret em 1890. Era uma litografia para um curta-metragem intitulado Projections Artistiques , e mostrava uma jovem segurando um pôster com os horários do show.
O curta-metragem L’Arroseur Arrosé, de 1895 , teve o que é considerado o primeiro pôster criado para promover um filme individual. Em vez de focar nas maravilhas tecnológicas do cinema como uma grande novidade, o pôster de L’Arroseur Arrosé na verdade retratou um evento do trabalho que estava anunciando. Assim como o crescente meio cinematográfico, a forma de arte foi gradualmente se refinando.
No entanto, não foi até a década de 1920 que os pôsteres de filmes realmente decolaram com o surgimento de Hollywood como um ator importante na indústria cinematográfica. Esta foi a era de ouro dos filmes mudos e a indústria cinematográfica estava crescendo. As salas de cinema ficaram maiores, com uma arquitetura grandiosa que fornecia espaço não apenas para mais clientes, mas também muito espaço nas paredes para pôsteres de filmes. Esses pôsteres eram em sua maioria ilustrações desenhadas à mão, projetadas para serem exibidas fora dos teatros para atrair as pessoas que passavam pelo prédio.
À medida que a indústria cinematográfica crescia, aumentava também a importância da arte dos pôsteres de filmes. Os estúdios perceberam que o pôster era uma ferramenta crucial para levar as pessoas a ver seus filmes, e que um pôster de filme elegante e intrigante tinha o potencial de atrair grandes audiências. Nas décadas de 1940 e 1950, o uso de fotografia em pôsteres tornou-se mais comum, permitindo que os estúdios de cinema apresentassem os principais atores do filme de forma mais proeminente e reconhecível.
Na década de 1970, os pôsteres de filmes evoluíram para designs coloridos e atraentes, com os criadores de pôsteres frequentemente colaborando com os cineastas para criar uma obra de arte que transmitisse o tom e os temas do filme. A década de 1970 também produziu alguns dos melhores pôsteres de filmes de todos os tempos, como os atemporais e icônicos pôsteres de Guerra nas Estrelas , Dirty Harry, O Exorcista, Apocalypse Now e muito mais.
Desde então, os pôsteres de filmes se expandiram em uma quantidade incrível de estilos e abordagens, desde designs minimalistas até a representação mais ornamentada dos temas e da narrativa de um filme. Hoje em dia, é mais provável que os pôsteres de filmes apareçam nos feeds das mídias sociais do que do lado de fora do cinema, mas o papel é essencialmente o mesmo – atrair a atenção. Os pôsteres de filmes costumam ser o primeiro ponto de contato que o público tem com um filme, e os pôsteres desempenham um papel vital na transmissão da estética e do tema do filme.
O que faz um bom pôster de filme?
Se pensarmos em um filme como a experiência que está sendo anunciada, podemos pensar em um pôster de filme como uma página de destino de um produto ou empresa.
As páginas de destino e os pôsteres de filmes precisam ser visualmente atraentes, fáceis de entender e transmitir com precisão o que está sendo oferecido – seja um produto ou uma experiência de filme – para levar os consumidores a uma compra.
Pôsteres de filmes e páginas de destino empregam elementos de design como composição, cor, tipografia e imagens relevantes para transmitir a identidade da marca, deixar uma impressão duradoura e aumentar a probabilidade de conversão. É tudo uma questão de juntar as peças certas na configuração certa.
Essas peças incluem cor, tipografia e composição.
Paleta de cores: a cor é uma das melhores ferramentas para o design de pôsteres de filmes, pois é uma forma de criar clima e evocar emoções. Também serve como um atalho para comunicar o gênero de um filme. Por exemplo, observe quantas vezes você vê um pôster de comédia composto por um fundo branco com muito espaço negativo.
Um exemplo de tendências de cores no design de pôsteres de filmes inclui azul e laranja sendo combinados para pôsteres de filmes de ação. Essa combinação ganhou destaque ao longo das últimas duas décadas, devido ao contraste satisfatório entre as duas cores (elas ficam em extremos opostos da roda de cores ) e aparência energética.
Da mesma forma, você pode ver combinações como azul e verde para transmitir a mesma sensação de dinamismo. Os filmes independentes, por outro lado, parecem frequentemente apresentar pôsteres com fundo amarelo. E um pôster de filme de terror pode usar cores escuras e melancólicas, como preto e vermelho, para criar uma sensação de mau presságio e desconforto.
A escolha da cor no pôster do filme também pode refletir a cinematografia ou o esquema de cores do filme.
Tipografia : assim como a cor, a tipografia é uma ferramenta incrivelmente útil para a criação de pôsteres de filmes. Ele é usado para transmitir informações importantes sobre o filme, como o título do filme, o slogan e a data de lançamento. Escolher a tipografia certa pode dar ao seu pôster um senso de drama, emoção e personalidade, ajudando a chamar a atenção do público e torná-lo mais memorável. E, assim como a cor, pode ser usada como uma forma de transmitir de forma rápida e clara o gênero pretendido.
O mais importante é que a tipografia seja organizada de forma a garantir que seja legível e visualmente atraente.
Composição: Simplificando, a composição refere-se ao arranjo dos vários elementos visíveis para criar uma sensação de equilíbrio e interesse visual. Por exemplo, um pôster de filme pode usar a regra dos terços para criar uma composição equilibrada e visualmente atraente. Mas a composição também se refere à estrutura da imagem mostrada no próprio pôster, não apenas como os elementos do pôster são arranjados uns em relação aos outros. Isso pode se referir ao uso da regra dos terços, ao uso de espaço negativo em uma imagem ou ao famoso estilo de pôster de cabeça flutuante que se tornou muito popular no design de pôster contemporâneo, principalmente para sucessos de bilheteria com vários atores principais.
Então, quais são as principais qualidades de um bom pôster de filme? Vamos explorar enquanto damos uma olhada em alguns pôsteres notáveis recentes.
Um bom pôster de filme é visualmente impressionante
Na era digital, a atenção é um bem escasso. Nada importa mais do que capturar a atenção de um espectador em potencial e mantê-la. Se um pôster de filme consegue isso com uma imagem visualmente impressionante, já superou seu primeiro obstáculo: cortar o barulho e a confusão das mídias sociais e outras distrações.
Imagens atraentes, cores, tipografia e composição desempenham um papel importante nisso. Se for um pôster de um filme estrelado por atores muito famosos, os criadores de pôsteres de filmes podem chamar a atenção das pessoas exibindo de forma proeminente esses rostos famosos. Da mesma forma, se o filme pertence a uma franquia popular, empregar sua iconografia e colocá-la na frente e no centro é uma jogada inteligente.
Top Gun: Maverick , a sequência do seminal filme de 1986 de Tony Scott, é um caso interessante. O pôster não só precisava evocar a sensação do icônico filme original, mas também transmitir um sentimento de empolgação e antecipação que pudesse atrair espectadores mais jovens não familiarizados com o original. O resultado final apresenta o personagem de Tom Cruise, Pete “Maverick” Mitchell, parado na frente de um caça a jato, olhando para longe com um olhar determinado em seu rosto. O título do filme – uma versão atualizada do logotipo original do Top Gun – é exibido com destaque na metade inferior do pôster.
O pôster captura com eficácia a essência da franquia Top Gun, conhecida por sua ação em alta velocidade e emocionantes lutas aéreas. A imagem de Maverick parado na frente do jato enfatiza seu status de piloto habilidoso e destemido, ao mesmo tempo em que sugere o foco do filme na tecnologia avançada da aviação. O sol brilhando sobre Maverick dá a todo o pôster um tom dourado e sugere que o filme será centrado no personagem. E, finalmente, colocar Tom Cruise na frente e no centro atrairá fãs do trabalho de Tom Cruise e de sua marca particular de filme de ação.
Outro dos indicados a Melhor Filme de 2022, Elvis de Baz Luhrmann é uma brincadeira frenética, ultraestilizada e exagerada ao longo da vida do lendário cantor. O pôster do filme deve comunicar não apenas a identidade do filme, mas também a identidade artística do próprio Elvis Presley. O pôster consegue isso com um fundo deslumbrante que lembra as roupas de Elvis, ao mesmo tempo em que exibe com destaque a estrela do filme, Austin Butler.
O uso de cores aqui é absolutamente impressionante, lembrando o estilo do próprio rei do rock ‘n roll, bem como as cores de Las Vegas – um cenário ao qual Elvis se tornaria intimamente associado. O dourado e o vermelho contrastam com a jaqueta de couro preta, tornando essa imagem pop.
Outro grande exemplo de pôsteres de filmes é o de The Batman , a adaptação de Matt Reeves para 2022 do cruzado de capa, que tem uma aparência muito distinta. Para transmitir adequadamente a sensação avassaladora de ameaça do filme, os designers do pôster usaram o contraste de laranja e preto como a paleta de cores geral do pôster. Juntamente com a abordagem de cabeças flutuantes para exibir personagens, bem como o reconhecimento inerente do capuz do Batman, este é um pôster de filme notavelmente eficaz para um filme de ação de super-herói.
Um bom pôster de filme é memorável.
Chamar a atenção de alguém não é suficiente. Os pôsteres de filmes precisam ser únicos ou emocionantes o suficiente para ficarem na mente de um possível membro do público. Memorabilidade é difícil. Não há uma maneira fácil de alcançá-lo. Mas muitos designers de pôsteres de filmes optam por se concentrar em um elemento específico do filme – por exemplo, um momento particularmente significativo ou interessante que ocorre na trama – e trazê-lo para o primeiro plano.
O drama psicológico de 2022 de Todd Field, Tár, tem um pôster de filme memorável com o personagem principal posando dramaticamente enquanto rege sua orquestra. Notavelmente, a estrela Cate Blanchett está de costas para a câmera, então não podemos realmente ver seu rosto. Mas a fonte em blocos e maiúsculas que cobre o ator nos permite saber quem estamos vendo. Esta é uma imagem poderosa e duradoura, cheia de seriedade e, muito parecido com o filme, uma sensação inquietante de sinistro.
O pôster do filme de terror de 2022, Smile, também é perturbador. É perturbador por causa do close-up extremo da atriz Caitlin Stasey, que está perto demais para ser confortável. Seu rosto está distorcido em um sorriso tenso e antinatural – do tipo que nos deixa desconfortáveis de assistir por muito tempo. É um design de pôster de filme apropriadamente enervante para um filme de terror sobre uma maldição sobrenatural que faz com que as pessoas adotem o sorriso assustador antes de encontrar um destino terrível.
Don’t Worry Darling é a opinião da diretora Olivia Munn sobre o tropo Stepford Wives. Ele retrata um casal vivendo em uma comunidade ensolarada no estilo Palms Springs, onde nem tudo é o que parece. E o pôster do filme transmite isso com um uso inteligente da composição; os personagens são exibidos em sua felicidade idílica na parte inferior do quadro, enquanto um avião parece cair do céu acima deles.
Esta imagem memorável é tirada de um ponto da trama do filme e, embora não seja uma foto do filme ou uma representação exata de como isso acontece, é um retrato artístico de como suas vidas felizes estão prestes a mudar devido a interrupções além de seus limites. ao controle.
Um bom pôster de filme comunica a essência do filme
Criar uma imagem marcante e memorável é importante. Mas não pode ser totalmente desconectado do filme que você está apresentando ao mundo. Um bom pôster de filme transmite o tom geral e a abordagem estética do filme, além de fornecer aos espectadores em potencial uma visão do que eles podem esperar da história. Para conseguir isso, é útil que os designers de pôsteres de filmes estejam intimamente familiarizados com o filme em questão e, muitas vezes, colaborarão com os cineastas para decidir a melhor forma de retratá-lo.
Everything Everywhere All At Once é um filme ambicioso que abrange múltiplas realidades e vidas. Na verdade, a viagem multidimensional está no centro do enredo e da exploração temática do filme, com a personagem principal de Evelyn (interpretada por Michelle Yeoh) girando em diferentes realidades para derrotar um grande perigo. É um filme psicodélico, extremamente colorido. No entanto, também é geralmente alegre em termos de tom e, muitas vezes, muito bem-humorado.
Como tal, o pôster brilhante e prismático do filme comunica essa abordagem alucinante da história, com elementos como globos oculares, chaves inglesas, refrigerante de laranja e várias versões do elenco de personagens do filme flutuando em torno de Evelyn. Essa abordagem levemente caótica e colorida é impressionante em seu design, memorável em suas imagens e eficaz em transmitir o tom e a personalidade do filme.
O pôster do filme Aftersun , dirigido por Charlotte Wells, é um design simples, mas eficaz. O filme em si é uma retrospectiva nostálgica das férias de um pai e uma filha, carregada de significado e saudade arrependida. No filme, essas férias são captadas por meio de filmes caseiros, gravados em fita VHS que a filha agora assiste na fase adulta.
É um filme triste, emocionalmente complexo e muito doce. Seu pôster reflete isso lindamente, retratando os dois personagens olhando para o oceano, o resto de suas vidas ainda pela frente. Há um efeito de desgaste estilo VHS aplicado à imagem, que captura ainda mais o tom e a estética geral do filme.
Criar um ótimo pôster de filme é como criar um ótimo site
Há uma história, uma arte e uma tradição para filmar pôsteres que os tornam mais do que simples ferramentas promocionais. Eles são obras de arte em si, envolvendo uma combinação de elementos de design visual que trabalham juntos para apoiar e representar a principal obra de arte: o filme.
O design da Web seguiu um caminho semelhante. O que antes eram fontes de informação diretas e sem adornos tornaram-se meios para expressar criatividade, envolver o público e promover produtos e serviços.
Muitos dos elementos de design que tornam um pôster de filme eficaz também são relevantes para um ótimo design da web. Imagens de alta qualidade de um produto ocupam o lugar da foto do ator, mas a importância de escolhas de cores, tipografia e composição criteriosas permanece.