A artista e ilustradora sediada em Paris nos conta como ela captura momentos aparentemente comuns no papel para a eternidade.
Crescendo em Chongqing – um município chinês onde os rios Yangtze e Jialoing se encontram em uma região sudoeste do país – 绿 李, também conhecido como Lilou Oh Yeah, desenvolveu um profundo interesse pela pintura a óleo. Quando criança, ela se lembra de desenhar em todos os lugares. E quando ela diz em todos os lugares, ela literalmente quer dizer em todos os lugares, desde as paredes de sua casa até o corpo em questão. Durante a escola esse rabisco constante continuou e, com o passar dos anos, a pintura tornou-se a principal forma de 绿李 se expressar. Anos depois, e o artista não parou. Ela se formou no Instituto de Belas Artes de Sichuan com bacharelado em pintura a óleo, mas ainda sentia desejo por outras atividades criativas. Por sua vez, matriculou-se na ESADHaR em Paris, onde se entregou à criatividade europeia. Tendo terminado seus estudos lá no ano passado,
“Desde que eu era adolescente”, ela nos conta, “eu era profundamente atraída pela literatura e obras de arte europeias”. Ela gostava especialmente de filmes e literatura francesa, tendo gravitado para as paletas de cores distintas nos famosos movimentos do cinema que influenciaram suas belas obras de arte. Não são apenas os filmes que inspiram Lilou, ela também olha para livros e poesia também. Durante o bloqueio, ela leu The Poetics of Space , de Gaston Bachelard, que ressoou profundamente com ela. Em casa, ela sonhava em sair, o que lhe daria uma infinidade de novas ideias. Além disso, seu tempo de confinamento também provocou alguns outros hábitos inesperados, como assistir a vídeos fofos de gatos e cachorros que nunca deixam de relaxar o artista com sua fofura.
Desde 2018, Lilou trabalha cada vez mais em aquarelas. Depois de anos elaborando sua prática de pintura a óleo, que a viu assumir grandes telas com suas pinceladas impressionantes, ela descobriu que as aquarelas eram refrescantemente flexíveis. “Tudo o que você precisa é apenas água e papel para trabalhar”, observa ela. “Adoro a textura e o toque do papel. Esperar que as diferentes camadas sequem leva tempo, mas gosto de passar horas e dias nisso.”
Uma vez que ela termina uma obra de arte, Lilou pode finalmente observar sua obra à distância. “É como descascar algo de si mesmo e depois aprender com isso”, diz ela. Ela vê o processo criativo como uma forma de introspecção, como “uma aventura no meu mundo subconsciente”, acrescenta. Retratando objetos insignificantes e comuns que não possuem identidade distinta, as imagens de Lilou provocam memórias subjetivas que ela espera transformar em experiências universais. “Espero que os espectadores se distraiam por um tempo quando olharem para meus trabalhos”, diz ela, referindo-se às suas pinturas como “um espaço aberto”. “Gosto que minhas pinturas sejam quentes e cheias de vida, quero compartilhar esse calor com os espectadores.”
Como cinéfila, Lilou também enquadra suas pinturas como fotos individuais de filmes. É um estilo que ela desenvolveu ao longo do tempo, encontrando um ponto ideal em uma natureza morta para se aproximar, como a panorâmica lenta de uma câmera. Dessa forma, ela gosta de usar linhas e cores simples para destacar a cena diante dela. Cria um sentido abstrato na tela, uma fusão de uma atmosfera “às vezes fácil, às vezes nervosa” decorrente de seu estilo singularmente plano.
De certa forma, o trabalho de Lilou é sobre os detalhes sutis. Por um lado, ela observa esses momentos em sua vida cotidiana e extrai fragmentos dessas memórias que se relacionam com experiências pessoais. “Posso sentir a aura de muitas coisas”, diz ela, mesmo sentindo certas emoções em objetos aparentemente simples. Em vez de usar palavras para transmitir essas sensações, ela usa imagens; capturando momentos que normalmente não prestamos atenção. Ela vê suas obras de arte como uma documentação de um estado mental e usa a analogia de um filme pausado para expandir ainda mais: “Assim como quando você está assistindo a um filme, você pressiona o botão de pausa e obtém um quadro estático, às vezes é interessante que você pode ver outra coisa.” E para Lilou, esses instantâneos são representações de seu cotidiano, eternamente capturados no papel.
