Com foco no realismo e usando uma paleta de cores ousada, Marianna Olague revela “a força e a resiliência de quem vive na fronteira”.
Para a artista Marianna Olague, o conceito de ‘fronteira’ é complexo e multifacetado. “Quando você mora perto de uma fronteira, especialmente uma que é tão repleta de conflitos políticos e violência, pode parecer equilibrar-se no fio de uma faca”, diz o artista. “A qualquer momento você será convidado a sair, a retornar ao seu país, ao ‘onde você pertence’. E embora muitas pessoas em El Paso tenham nascido nos EUA, inclusive eu, ainda parece que somos imigrantes.” Além dessa experiência vivida, Marianna também observa a ‘fronteira’ como algo “não físico”, existindo como metáfora para questões estruturais mais amplas. “É um lugar, mas também é um sentimento, muitas vezes de deslocamento”, acrescenta o pintor. Com essas considerações em mente, e olhando para as pessoas e lugares que a cercam,
Muitas vezes mostrando pessoas no meio do dia de trabalho, sentadas no caixa de um supermercado ou entregando fast food, as pinturas de Marianna são um instantâneo da vida cotidiana. Uma dessas imagens é Paint All Outlets White,um trabalho recente de Marianna que foi criado para uma exposição coletiva em El Paso. Raramente expondo onde mora, ela queria que a peça “evocasse uma familiaridade com a qual as pessoas pudessem se conectar”. Retratando seu cunhado que trabalha na mão de obra e construção de complexos de apartamentos, ele é mostrado curvando-se, pintando com spray uma pequena tomada de parede. Enquanto seu cunhado compartilhava o quanto ele odiava a tarefa aparentemente “inconsequente”, Marianna ficou surpresa com o quão quieto e absorto ele ficou ao completá-la. A pintura final tem uma sensação pacífica e meditativa, uma qualidade que deixa Marianna mais orgulhosa. “Adorei marcar aquela peça porque é uma representação honesta, mas inesperada, do trabalho manual”, diz Marianna. “Um raro momento em que uma pessoa pode encontrar quietude em uma tarefa irracional.”
Enquanto Paint All Outlets White erra para o lado mais suave das coisas, as pinturas de Marianna são geralmente distinguidas pelo uso ousado da cor. As cores de Marianna estão enraizadas em seu “desejo de injetar amor e vida em lugares escuros”, pois “o deserto em que vivemos é árido e praticamente incolor e sinto que é meu dever reinserir a vida nele”. Mas, por outro lado, a cor é um meio pelo qual Marianna “descreve” a emoção. Usando laranjas, amarelos e vermelhos, Marianna homenageia o deserto, mas também o fogo interior: “Os temas em minhas pinturas estão sempre queimando de dentro para fora com raiva ou desejo inexplorado”.
Com seu pai sendo pintor e professor de arte, Marianna foi exposta às artes ao longo de toda a sua vida, mas inicialmente foi pelo desenho que Marianna se apaixonou. Estudando a médium na faculdade, foi só no final da licenciatura que Marianna mudou para a pintura, da qual não parou mais. A artista faz questão de impressionar, no entanto, que seus anos de desenho ainda informam muito seu estilo, especificamente, seu hiper-realismo. “Desenho é tudo sobre precisão e controle. Você tem mais controle segurando um lápis do que com um pincel”, explica o artista. Com esse elemento de precisão sendo tão essencial para sua arte, ele sangrou em suas pinturas. Até hoje ela ainda usa um pincel bem pequeno, para a sensação de desenhar. “Ser mais solto com meu pincel sempre foi uma luta para mim.
